2 Юни /вторник/, 19 ч.
Драматичен театър Пловдив - Камерна зала
KHALI
Арменски Килим
Rima Pipoyan Company - Армения
5 жени символизиращи 5-те основни цвята на арменския килим.
Те са частици от един анонимен килим, който е преминал от ръка на ръка,
през различни страни и векове, а днес е забравен. Дошло е времето да се припомни миналото и да се разкаже какво се е случило...
Идея и хореография: Rima Pipoyan
Музика: Hayk Karoyi, Khazer Choir
Костюми: Qnqush Malkhasya
Участват: Milena Barseghyan, Milena Ghazaryan, Natella
Baghramyan, Tamara Ghevndyan, Greta Alavderdyan
Идеята за създаването на спектакъла:
Арменското плато е един от древните центрове за тъкане на килими. Арменският килим е носил различни имена през различните етапи от историята си. Думата „килим“ се среща в арменската литература още през V век сл. Хр., в превода на Свещеното Писание.
Килими са били в хармонични цветове – червено, бяло, синьо, зелено, жълто и техните варианти.
Жълтият цвят се е получавал от жълто цвете, червеният – от арменска кошенила (вордан кармир) и от корените на марена (рубия тинктор), зеленият и някои нюанси на кафявото – от кора на орехи. За черното са се използвали кори от нар а за синьото се е използвал методът на смесване на различни цветове...
Една от характеристиките на арменските килими е овчата вълна „Балбас“, която се използвала като суровина. Широко се използвала и кози вълна от Анчориан. В регионите, където се развивало отглеждането на памук и коприна, се използвала и коприна, а: Арабските летописци свидетелстват, че думата „кали произхожда от името на град Карин, който е бил голям център на занаятите, особено на тъкането на килими.
Техниките, използвани при тъкането на арменски килими, варират, но най-разпространеният метод е известен като техниката на двойния възел, наричана още арменски килимски възел или килимски възел от Гиордес. Тази техника включва обвързване на вълнените или копринените влакна около две нишки от основата, за да се създаде сигурен и издръжлив килим.
Рима Пипоян е арменска хореографка, режисьорка и изпълнителка, известна със своя оригинален хореографски език и поетичното разказване на истории чрез движение. Пипоян е сред пионерите на съвременния танц в Армения и се е утвърдила като новатор в своята работа, където съчетава философия, емоционална дълбочина и театралност с изящната прецизност на тялото. Нейният подход се характеризира със сливане на модерен балет, съвременен танц и елементи от бойните изкуства.
Творбите й често се впускат в теми като идентичност, емоция и екзистенциално търсене, създавайки представления, които са едновременно интелектуално стимулиращи и емоционално резониращи. Пипоян е от първите хореографи, базирани в Армения, която успешно представя своите творби на различни танцови фестивали и конкурси на международно ниво. Тя е представяла работата си в Швейцария, Италия, Испания, Португалия, Сърбия, Хърватия, Русия, Германия, Полша, Молдова, Белгия, Португалия и др.
